Mariano Mores, sus 94 jóvenes años

Pequeño y humilde homenaje en vida a un Grande:

Mariano Mores, nació con el nombre de Mariano Alberto Martínez en el barrio San Telmo, (en Buenos Aires), un día como hoy, 18 de febrero de 1918. Compositor, pianista, director. Es una institución en el mundo del tango y se le considera uno de los grandes compositores de Iberoamérica. Comenzó su carrera siendo niño y estudió piano en Argentina y España. Integró la Orquesta Típica de Francisco Canaro, como pianista. Se destacó también como arreglador, director de orquesta y showman. Algunas de sus creaciones son Cuartito azul, Grisel, Cristal, Adiós Pampa mía, Cafetín de Buenos Aires, Uno, Taquito militar, Frente al mar y Tanguera. También incursionó en la comedia musical, el teatro, el cine y la TV. Dirigió numerosas orquestas y realizó giras por el mundo. Sus tangos son interpretados por destacados músicos y cantantes. Entre otros premios recibió: Santa Clara de Asís, San Gabriel, Filiberto De Oro y la Orden de Caballeros de San Martín de Tours. Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Pianista de un estilo muy espectacular, impuso en la dirección orquestal una concepción propia que lo llevó a internacionalizar el tango. A vestirlo de smoking y a pasearlo por el mundo. Simultáneamente, su fecunda inspiración lo convirtió en uno de los compositores de mayor suceso de la música popular.

Marianito a la edad de 9 años, estudiaba piano con la profesora Amelia Fagoada del Conservatorio D´Andrea en la Lanús Oeste. En tres años hizo todo el profesorado de música. Tocaba los clásicos con una facilidad sorprendente. Fue tal la aplicación al estudio de armonía, contrapunto y composición, que la profesora no le quiso cobrar ni un peso. Cuando cumple 10 años obtiene una beca para estudiar en Salamanca, España, dónde comienza su carrera como niño prodigio ejecutando las obras de los grandes maestros. Sin embargo es en España donde Marianito toma contacto con el tango. Fue una tarde paseando por la rambla, cuando con su padre escucharon salir de un negocio las melodías de "Melodía de Arrabal" por Carlos Gardel.

Cuando a los 14 años pierde a su padre, se ve impulsado a tener que mantener a su madre y siete hermanos; desde ese momento, entonces, comienza a trabajar profesionalmente como pianista. Una vez viajaba en tranvía por la calle Corrientes, y al pasar por el café Vicente –que estaba enfrente del Germinal-, vio un cartel en el que solicitaban un pianista que tocara música internacional y supiera leer el pentagrama. Fue así como muy decidido, bajó del tranvía, dio una prueba y el puesto fue suyo. Casi enseguida entró a estudiar en la Academia Padi que dirigía un gran poeta -Luis Rubinstein-, y al poco tiempo ya era profesor y componía.

"Cuartito Azul", fue su primer éxito; el que le abrió las puertas de la orquesta de Francisco Canaro, la de más renombre en aquellos años finales de la década del ’30. En ella estuvo a prueba por un mes y se quedó diez años. Simultáneamente, desarrolló sus posibilidades de compositor convirtiendo cada una de sus creaciones en un suceso con los mayores poetas de la época. Cuando hizo la música de "Cuartito Azul", tenía 16 años. Enseguida, Mario Battistella escribió la letra. De la unión con José María Contursi surgieron obras como "En esta tarde gris", "Grisel", "Cada vez que me recuerdes", "Cristal" y "Tu piel de jazmín".

Cuartito azul
Tango
1939
Música: Mariano Mores
Letra: Mario Battistella

(03'15")
Guitarras de Maciel, Pagés y Pesoa
Canta: Ignacio Corsini
17/03/1939 Buenos Aires
Odeon 18684 9827

Con Enrique Santos Discépolo, hizo "Uno", "Cafetín de Buenos Aires" y "Sin palabras". Con Enrique Cadícamo compartió el éxito de "A quien le puede importar" y "Copas, amigos y besos".

Homero Manzi estaba muriéndose cuando un día Mariano Mores lo fue a visitar. En esa oportunidad Manzi le dijo: "Me voy a ir y no escribí nada con vos...". Entonces, Mores le respondió: "Tengo una música, una especie de tango malambo..." y la empezó a tararear. Manzi lo escuchaba y, desde la cama le fue dictando los versos: "La vos /triste y sentida/de tu canción...". Así nació "Una lágrima tuya".

Con el ingreso a la orquesta de Francisco Canaro, nació su prestigio de intérprete. Tenía una forma espectacular y rápidamente llamó la atención. Su popularidad lo convirtió en un astro del cine, en un galán, actividad que lo obligó a dejar de tocar con Canaro para dedicarse durante varios años a la filmación de películas donde, obviamente, también aportaba su música. Más tarde, formó su propia orquesta.

Les dejo para deleite, cuatro videos con sus temas: ¡Qué los disfruten!

Su particularidad fue la de no limitarse nunca a las formaciones clásicas de bandoneón, violín y piano, que ya en 1911 le habían dado la calificación de "Típicas" a las orquestas de tango. Mores formó conjuntos numerosos y les agregó timbres distintos a los habituales. Y así, la suya pasó a ser "la gran orquesta" o "la orquesta lírica". El Maestro explicaba que eso era así porque siempre pensó -y lo sigue haciendo- que no hay que darle un carácter localista al tango. Para él, la música vuela mucho más allá del barrio, por eso se preocupó por internacionalizar el género. Y lo hizo recorriendo el mundo en más de una oportunidad.

Cuando después de diez años de compartir éxitos le anunció a Canaro su retiro de la orquesta, el maestro le dijo una frase que Mores nunca olvidó: "Vos ya tenés pantalones largos y podés andar solo". Este fue el pasaporte que le abrió las fronteras para pasear la música argentina por el mundo, sentado al piano, con la batuta en la mano y con la mente en permanente ebullición.

¡¡¡Feliz cumple, Maestro!!!

¡¡¡Sos el orgullo Argentino!!! Te queremos y admiramos. ¡¡¡Gracias por toda tu labor!!!

Mercedes Sosa: A dos años de tu partida

Un día como hoy, hace dos años ya, el canto popular estaba de duelo dado que, a los 74 años, partía de esta bendita tierra, Mercedes Sosa. Luego de más de dos semanas de estar internada en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio de Palermo, Buenos Aires, debido a una enfermedad hepática que había afectado sus riñones y pulmones.

Más conocida como “La Negra Sosa” o “La Voz de América”, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como la principal cantante de Argentina. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como “cantora” antes que “cantante”, en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: “Cantante es el que puede y cantor el que debe” parafraseando al gran Facundo Cabral. Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como “Canciones con fundamento” y “Yo no canto por cantar”.

Quiero decir que, allá por el año 1984, en oportunidad de asistir a un Torneo Internacional de Ajedrez que se desarrollaba en el subsuelo del Hotel Guaraní de Corrientes, Capital, en un breve descanso, al subir a la confitería a tomar un café pero sobre todo un respiro, frente a la tensión que se vivía en el mismo, tuve el enorme honor y placer de encontrarme personalmente por primera vez con “La Negra” (como gustaba que la llamen), en ese preciso momento, mi intención fue sólo pedirle un autógrafo (cosa rara en mí, nunca lo había hecho con nadie, ni lo repetí hasta el día de hoy, pero... tratándose de una grande como ella... la tentación pudo más), así fue que al acercarme y pedírselo, ocurrió algo que aún hoy sigo sin encontrarle explicación lógica alguna, terminamos conversando de la vida por más de veinte minutos, tan cortos como largos, que significaron una eternidad guardada celosamente en mis retinas y oídos. Así era Ella, una “GRANDE”.

Breve cronología de su vida y obras:

1935-1950:
En un hogar muy humilde de San Miguel de Tucumán, el 9 de julio, nace Haydée Mercedes Sosa. En 1950, bajo el seudónimo de Gladys Osorio, participa y gana un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. El premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora.

1963:
Mercedes Sosa ya estaba comprometida y participa de la formación del “Movimiento del Nuevo Cancionero”, una corriente renovadora del folklore que proponía desechar “toda producción burda y subalterna que, con finalidad mercantil, intente encarecer tanto la inteligencia como la moral de nuestro pueblo”.

1965:
Gracias a la generosidad de Jorge Cafrune, obtiene su primer reconocimiento en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Ese mismo año interviene en la grabación de “Romance de la muerte de Juan Lavalle”, de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando “Palomita del valle”.

1966:
Graba el LP “Yo no canto por cantar” donde presenta canciones hoy antológicas;: “Canción del derrumbe indio”, “Canción para mi América”, “Chayita del vidalero”, “Los inundados”, “Zamba para no morir”, “Tonada de Manuel Rodríguez” y “Zamba al zafrero”. La sorprendente aceptación del disco hace que pocos meses después grabase una nueva placa, “Hermano”.

1967-1969:
Aparece “Para cantarle a mi gente”. Realiza una gira por Eutopa y Estados Unidos con exitosas actuaciones en Miami, Lisboa, Porto, Roma, Varsovia y Leningrado. Conoce Ariel Ramírez quien le propone interpretar “Mujeres Argentinas”, trabajo que se concluye en 1969, luego de la aparición de “Zamba para no morir” y “Con sabor a Mercedes Sosa”. Mercedes sufre la censura del gobierno militar.

1970-1971:
Participa de “El Santo de la Espada”, film de Torre Nilsson y da a conocer dos placas: “El grito de la tierra” y “Navidad con Mercedes Sosa”, con clásicos como “Canción con todos” y “Cuando tenga la tierra” y “La Navidad de Juanito Laguna”. En 1971, aparece “La voz de Mercedes Sosa” y “Homenaje a Violeta Parra”. Ese mismo año participó en “Güemes, la tierra en armas”, dirigida por Torre Nilsson.

1972-1975:
Presenta “Hasta la victoria”, un disco comprometido y militante. También en ese año le puso su voz a la “Cantata Sudamericana”, con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna. En 1973, aparecen “Mercedes Sosa” y “Traigo un pueblo en mi voz”. En 1975 se edita “A que florezca mi pueblo”.

1976-1977:
Poetas argentinos y latinoamericanos –Víctor Jara y Pablo Neruda, entre otros– son homenajeados en su LP “Mercedes Sosa”. Al año siguiente, en 1977, rinde homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con “Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui”.

1979-1980:
En 1979 edita “Serenata para la tierra de uno”. Al año siguiente, tras quedar detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público, decide exiliarse. En 1980 se instala en París y luego se radica en Madrid.

1982:
Regresa a la Argentina poco antes de iniciarse la Guerra de Malvinas y realiza varios recitales en el Teatro Opera de Buenos Aires que conmocionaron a su público, por su calidad y porque preanunciaban el regreso de la democracia. Los recitales dieron lugar a un LP doble, “Mercedes Sosa en Argentina”, en el que intervinieron: León Gieco, Charly García, Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez.

1983:
Luego de una breve estadía en España, regresa para presentar su disco “Gente humilde” y para realizar una serie de conciertos en Brasil. Poco tiempo después regresó definitivamente a la Argentina y da a conocer “Como un pájaro libre”. Continúa con sus giras que incluyen diversos países y los escenarios más prestigiosos: el Lincoln Center, el Carnegie Hall –en los Estados Unidos– o el Mogador de Pa

1984-1985:
Mercedes presenta “¿Será posible el sur?” donde se combinan ritmos folklóricos y el canto latinoamericano. El diciembre, junto con Milton Nascimento y León Gieco, protagonizó el espectáculo denominado “Corazón americano”, que convocó a una multitud. En 1985, graba “Vengo a ofrecer mi corazón” que da un espaldarazo a los compositores argentinos demostrando su increíble generosidad.

1986-1987:
Tras una extensa gira por Alemania y Europa Central, se edita “Mercedes Sosa '86”. Al año siguiente aparece “Mercedes Sosa '87” que contó con la participación de Pablo Milanés, Teresa Parodi, Víctor Heredia y Fito Páez. Luego reinicia una nueva gira que concluye en el Carnegie Hall, de Nueva York, donde su actuación fue saludada con una ovación de diez minutos.

1988-1989:
Interviene en el ciclo “Los grandes en vivo”. Se publica “Amigos míos”, un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros. En 1989, recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa.

1990:
Lanza “Mercedes Sosa en vivo en Europa” y participa en el filme “Verano del potro”, interpretando el tema “Siempre en ti”. Se presenta en Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil. Realiza varios recitales en el Luna Park y en diciembre, llena el Gran Rex. Con el registro de esas noches, se editó “De mí”.

1991-1992:
Se reencuentra con la multitud en Ferro Carril Oeste. La acompañaron Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, y Hamlet Lima Quintana. El 1 de abril de 1992, el Concejo Deliberante la declara Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

1993-1994:
Editó “Sino”, producido junto a Fito Páez y participa en la banda sonora del filme “Convivencia”, cantando un tema con Pablo Milanés y otro con Roberto Goyeneche. En noviembre, se publica una compilación titulada “Mercedes Sosa, 30 años”. En noviembre de 1994 apareció “Gestos de amor” y fue la solista de la “Misa Criolla”, que se presentó con un coro de casi 600 almas

1995:
Le brindan homenaje en el ciclo “Maestros del Alma” y luego realiza una gira que recorre Brasil y Estados Unidos y que concluye con un recital en Lima –Perú– y otros dos en La Paz –Bolivia. Preconiza la necesidad de unión de los músicos argentinos, porlo que participa de grabaciones de María Graña, Peteco Carabajal, Los Trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Víctor Heredia y Eduardo Lagos.

1996:
“La Negra”, ya reconocida como la dueña de una de las voces más importantes del mundo, recorre los escenarios de varias provincias argentinas corona sus presentaciones con la inolvidable noche de clausura del XXXVIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Graba “Escondido en mi país”, con un repertorio netamente folklórico, de gran repercusión en el público.

1997:
Iniciado el año 1997 participó en el XXXVIIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín, llevando como invitado a Charly García. Cierra el ciclo “Buenos Aires Vivo”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad ante una concurrencia de 120.000 espectadores. El Congreso Nacional, le rindió un homenaje, en su calidad de “personalidad de la cultura nacional, por su valiosa trayectoria artística

1998-2000:
Presentó su nuevo disco “Al despertar”, una placa donde se reencuentra con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica. Tras una breve enfermedad, retoma las intensas giras internacionales de otros años que alterna con multitudinarias actuaciones en la Argentina. El año 2000, finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la “Misa Criolla”.

2001-2003:
Ofrece una serie de recitales en vivo en el teatro Gran Rex que denomina “Acústico” que da lugar a un disco con el mismo nombre. En el 2002, junto a Víctor Heredia y León Gieco, inicia un proyecto artístico musical denominado “Argentina quiere cantar” que, pese al éxito, debe suspenderse por unos meses por a problemas de salud de Mercedes.

2005-2006:
Pese a su inestable estado de salud, se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una audiencia televisiva de un millón de espectadores. En septiembre de 2005 realizó el lanzamiento de “Corazón Libre”, una placa que recibió los más enfáticos elogios de la crítica especializada.

2007-2009:
Durante el 2007 y 2008 estuvo abocada a cumplir con compromisos de actuaciones en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. En el 2009, graba un disco doble, “Cantora”, una conmovedora obra donde, a través de los duetos que componen el trabajo, dialoga con renombrados artistas locales e internacionales. El 4 de octubre de 2009, muere en la ciudad de Buenos Aires y el desconsuelo del pueblo fue absoluto.

Toccata and fugue in D minor

Canta la Niña prodigio, Jackie Evancko, para escuchar con el corazón‏

11 años, hermosa, dulce, bellísima, es Jackie Evancko. (se pronuncia evankou). Estamos en presencia de lo que va ser dentro de pocos años, la más grande Soprano de su tiempo. Está en la pubertad, pero ya hizo el cambio de voz, de un alto registro, armoniosa, afinada, de una coloratura que le permite interpretar la más variada gama de composiciones, con la solvencia de una Soprano de una técnica depurada.

Pienso en la emoción de sus padres al escucharla y contemplarla cuando ella actúa, ante una enorme cantidad de gente en el Teatro donde se desarrolla el popularísimo evento, America´s Got Talent, que lo ven en gran parte del mundo por la TV.

Escuchar a esta niña, es escuchar cantar a un ángel queridos amigos, esta pequeña es una cantante excelente de un futuro impredecible, con unos fraseos espectaculares, muy buena modulación y aunque pocos, impecables vibratos. Nunca la había escuchado. Por supuesto que es una niña, pero su registro me impresiona pués llega en sus graves a una mezzo con naturalidad y en sus agudos a una vibrante soprano con una pureza sorprendente. No tengo dentro de mis conocimientos un antecedente similar... ¡¡¡Qué la disfruten!!!

La música del año de tu nacimiento

Un excelente hallazgo para los nostálgicos...

Se trata de un Jukebox que recupera 60 años de música y que te permitirá escuchar las melodías del año de tu nacimiento... o de cualquier otro año entre 1940 y 1999, son 1.200 los temas.

Haz click en el año de tu nacimiento o bien, en el que desees y el Jukebox te ofrecerá una selección de 20 canciones del año seleccionado.

1940	1950	1960	1970	1980	1990
1941	1951	1961	1971	1981	1991
1942	1952	1962	1972	1982	1992
1943	1953	1963	1973	1983	1993
1944	1954	1964	1974	1984	1994
1945	1955	1965	1975	1985	1995
1946	1956	1966	1976	1986	1996
1947	1957	1967	1977	1987	1997
1948	1958	1968	1978	1988	1998
1949	1959	1969	1979	1989	1999

¡Qué lo disfruten!

A mi manera

En el Audio:
Frank Pourcel - A mi manera

Sólo se tiran piedras contra el árbol que da fruto.

No conozco ningún otro signo de superioridad que la bondad.

Lo pasado ha huido, lo que esperas está ausente, pero el presente es tuyo.

Antes de juzgar a una persona, camina tres lunas con sus mocasines.

El que teme sufrir, sufre de temor.

No hay médico para el miedo.

Excava el pozo antes que tengas sed.

La paciencia es un árbol de raíz amarga pero de frutos muy dulces.

Aquel cuya sonrisa le embellece es bueno; aquel cuya sonrisa le desfigura es malo.

Quien no comprende una mirada, tampoco comprenderá una larga explicación.

Con una mentira suele irse muy lejos, pero sin esperanzas de volver.

La luna y el amor, cuando no crecen, disminuyen.

El Gran Arquitecto del Universo hizo al hombre con dos orejas y una boca; para que escuche el doble de lo que habla.

Si lo que vas a decir no es más bello que el silencio: No lo digas.

Jamás se desvía uno tan lejos como cuando cree conocer el camino.

La crueldad es la fuerza de los cobardes.

No hay árbol que el viento no haya sacudido.

No olvides nunca que el primer beso no se da con la boca, sino con los ojos.

Las huellas de las personas que caminaron juntas nunca se borran.

De los Chinos aprendí que, el secreto para la longevidad es:

"COMER LA MITAD, CAMINAR EL DOBLE Y SONREIR EL TRIPLE".

Sé Feliz

En el Audio:
Paul Mc Cartney - No more lonely nights

Puedes tener defectos, vivir ansioso y estar irritado algunas veces, pero no te olvides de que tu vida es la mayor empresa del mundo.

Solo tú puedes evitar que ella vaya en decadencia.

Hay muchas personas que te precisan, admiran y te quieren.

Me gustaría que siempre recordaras que ser feliz no es tener un cielo sin tempestades, caminos sin accidentes, trabajos sin cansancio, relaciones sin decepciones.

Ser feliz, es encontrar fuerza en el perdón, esperanza en las batallas, seguridad en el palco del miedo, amor en los desencuentros.

Ser feliz, no es solo valorizar la sonrisa, sino también reflexionar sobre la tristeza.

No es apenas conmemorar el suceso, sino aprender lecciones en los fracasos.

No es apenas tener alegría con los aplausos, sino encontrar alegría en el anonimato.

Ser feliz, es reconocer que vale la pena vivir la vida, a pesar de todos los desafíos, incomprensiones y períodos de crisis.

Ser feliz, no es una fatalidad del destino, sino una conquista de quien sabe viajar para dentro de su propio ser.

Ser feliz, es dejar de ser víctima de los problemas y volverse un actor de la propia historia.

Es atravesar desiertos fuera de sí, mas ser capaz de encontrar un oasis en lo recóndito de nuestra alma.

Es agradecer a DIOS cada mañana por el milagro de la vida.

Ser feliz, es no tener miedo de los propios sentimientos.

Es saber hablar de sí mismo.

Es tener coraje para oír un “NO”.

Es tener seguridad para recibir una crítica, aunque sea injusta.

Es besar a los hijos, mimar a los padres y tener momentos poéticos con los amigos, aunque ellos nos hieran.

Ser feliz, es dejar vivir a la criatura libre, alegre y simple que vive dentro de cada uno de nosotros.

Es tener madurez para decir “ME EQUIVOQUE”.

Es tener la osadía para decir “PERDÓNAME”.

Es tener sensibilidad para expresar “TE NECESITO”.

Es tener capacidad de decir “TE AMO”.

Deseo que tu vida se vuelva un jardín de oportunidades para ser feliz...

Que en tus primaveras seas amante de la alegría.

Que en tus inviernos seas amigo de la sabiduría.

Y, cuando te equivoques en el camino, comiences todo de nuevo.

Pues así serás cada vez más apasionado por la vida.

Y descubrirás que...

Ser feliz, no es tener una vida perfecta.

Si no usar las lágrimas para regar la tolerancia.

Usar las pérdidas para refinar la paciencia.

Usar las fallas para esculpir la serenidad.

Usar el dolor para lapidar el placer.

Usar los obstáculos para abrir las ventanas de la inteligencia.

Jamás desistas.

Jamás desistas de las personas que amas.

Jamás desistas de ser feliz, pues la vida es un espectáculo imperdible.

¡Y NO OLVIDES NUNCA... ERES UN SER HUMANO ESPECIAL!

Sounds of silence and the forest photos

¿Conocías esta Historia?

En cada fiesta patria argentina se escucha la Marcha de San Lorenzo:

"Febo asoma, ya sus rayos iluminan el histórico convento... etc.".

Ya sea a través de una grabación, entonada por los asistentes o ejecutada por una banda militar; varias veces por año disfrutamos de la querida Marcha, una tonada de neto corte marcial, alegre y pegadiza a la vez que heroica y épica, que logra el difícil objetivo de despertar en los asistentes sentimientos de patriotismo.

Si alguien nos preguntara qué sabemos de la Marcha de San Lorenzo nos vendrían a la mente los siguientes preconceptos:

1. Debe haberla compuesto algún ilustre maestro musical argentino, seguramente de estirpe patricia.

2. Debe tratarse de una marcha imaginada en homenaje al General San Martín.

3. Desde su creación debe tener esa letra acorde a la gran batalla.

4. La habrán creado por encargo del gobierno nacional.

5. Con el correr de los años, el autor habrá alcanzado el reconocimiento y distinción acordes a su obra patriótica.

6. Se debe utilizar solamente en Argentina y con el fin de ensalzar la gesta Sanmartiniana.

Esa breve descripción alcanzaría para sintetizar lo que la mayoría creemos saber o pensamos acerca de la Marcha de San Lorenzo.

Pero estaríamos enormemente equivocados:

Su autor, Cayetano Alberto Silva, había nacido el 7 de agosto de 1868 en San Carlos, departamento de Maldonado, Uruguay, hijo de Natalia Silva, una esclava de la familia que le dio el apellido.

Estudió música, integró una banda en Montevideo, y en 1889 viajó a Buenos Aires, donde incursionó en el Teatro Colón.

Se trasladó luego a Rosario, donde fue nombrado maestro de la Banda del Regimiento 7 de Infantería.

En 1898, al ser contratado por la Sociedad Italiana de Venado Tuerto, se muda con su familia a esa ciudad, donde funda un centro lírico, enseña música y crea la "Rondalla " con la que actúa en el Carnaval de 1900.

Escribió la música para las obras teatrales "Canillita" y "Cédulas de San Juan" de su compatriota y amigo Florencio Sánchez, así como otras marchas militares: "Curupaytí ", "San Genaro" (en homenaje a este pueblo de Santa Fe), "Río Negro", "22 de Julio" y "Tuyutí".

La partitura musical que después conoceríamos como Marcha de San Lorenzo, fue compuesta por Silva para dedicársela al Coronel Pablo Ricchieri, Ministro de Guerra de la Nación en ese entonces y modernizador del Ejército Argentino durante la presidencia del General Julio Argentino Roca. El Ministro agradeció el homenaje pero le pidió que le cambiara el título por "Combate de San Lorenzo", lugar donde él había nacido y escenario de la contienda que el General San Martín llevó a cabo en territorio argentino.

Fue estrenada oficialmente en 1902 (sin letra) en las cercanías del histórico Convento de San Carlos donde se gestó la batalla de San Lorenzo...

Ese día la marcha fue designada Marcha Oficial del Ejército Argentino. Asistieron el Presidente de la Nación, General Julio Argentino Roca, y el Ministro Ricchieri.

En 1907 su vecino y amigo de Venado Tuerto, Carlos Javier Benielli, le agregaría la letra que luego sería adaptada para las escuelas. (También escribió las letras de "Curupaytí" y "Tuyutí").

Años después, acosado por la pobreza, Cayetano Silva vendería los derechos de la marcha a un editor de Buenos Aires en $ 50 de esa época, una suma insignificante.

La marcha se hizo famosa (en Europa se considera una de la cinco mejores partituras militares de la historia) y estuvo presente en momentos históricos fundamentales:

El Gobierno inglés solicitó autorización a nuestro país y fue ejecutada el 22 de Junio de 1911 durante la coronación del Rey Jorge V.

Se ejecuta habitualmente en los cambios de guardia del Palacio de Buckingham, modalidad que estuvo suspendida únicamente durante el conflicto en las islas del Sur.

Fue incorporada al repertorio de bandas militares de Uruguay, Brasil y Polonia, entre otras.

Fue usada como música incidental en algunas películas (Rescatando al Soldado Ryan, Hidden Agenda de Ken Loach, por ejemplo).

El Ejército Argentino, en la época previa al nazismo, le regaló la Marcha de San Lorenzo al Ejército Alemán como muestra de amistad, y a cambio éste nos obsequió la marcha
"Alten Kameraden" (Viejos camaradas), que hemos escuchado en numerosas ocasiones en nuestras fiestas patrias.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la Marcha de San Lorenzo fue ejecutada por los alemanes en París cuando entraron por el Arco de Triunfo de esa ciudad.

A manera de desagravio, el General Dwight Einsenhower, también la hizo ejecutar cuando el ejército aliado entró en París para liberarla.

Cayetano Alberto Silva, fue también empleado en la banda policial. Tras serios problemas de salud, falleció en Rosario el 12 de enero de 1920.

Por ser de raza negra, la policía de Santa Fe le negó sepultura en el panteón policial, y fue sepultado sin nombre. Recién en 1997 sus restos fueron trasladados al Cementerio Municipal de Venado Tuerto, Santa Fe.

¿Conocías esta Historia?...

Marcha de San Lorenzo, su letra:

Febo asoma; ya sus rayos
iluminan el histórico convento;
tras los muros, sordos ruidos
oír se dejan de corceles y de acero.
Son las huestes que prepara
San Martín para luchar en San Lorenzo;
el clarín estridente sonó
y la voz del gran jefe
a la carga ordenó.
Avanza el enemigo
a paso redoblado,
al viento desplegado
su rojo pabellón (bis).
Y nuestros granaderos,
aliados de la gloria,
inscriben en la historia
su página mejor (bis).
Cabral, soldado heroico,
cubriéndose de gloria,
cual precio a la victoria,
su vida rinde, haciéndose inmortal.
Y allí salvó su arrojo,
la libertad naciente
de medio continente.
¡Honor, honor al gran Cabral! (bis).

Marcha de San Lorenzo, interpretada por Alejandro Lerner, Maria Elena Walsh y Lito Vitale.

AVE MARÍA - CINCO INTERPRETACIONES

Clic en el ícono play, al pie de las imágenes para oír cada una de las cinco prodigiosas interpretaciones del Ave María; además, si desean bajar alguna de ellas a su pc, lo pueden lograr con sólo hacer click sobre el nombre de cualquiera de los intérpretes elegidos y luego, opción guardar. ¡Qué lo disfruten!

Andrea Bocelli

Connie Francis

Luciano Pavarotti

María Callas

The Irish Tenor

Nos hicieron creer

John Lennon

"Imagine"
by John Lennon

“Nos hicieron creer que el “gran amor”, sólo sucede una vez, generalmente antes de los 30 años.

No nos contaron que el amor no es accionado, ni llega en un momento determinado.

Las personas crecen a través de la gente. Si estamos en buena compañía, es más agradable.

Nos hicieron creer que cada uno de nosotros es la mitad de una naranja, y que la vida sólo tiene sentido cuando encontramos la otra mitad.

No nos contaron que ya nacemos enteros, que nadie en la vida merece cargar en las espaldas, la responsabilidad de completar lo que nos falta.

Nos hicieron creer en una fórmula llamada “dos en uno”: dos personas pensando igual, actuando igual, que era eso lo que funcionaba.

No nos contaron que eso tiene nombre: Anulación.

Que sólo siendo individuos con personalidad propia, podremos tener una relación saludable.

Nos hicieron creer que el casamiento es obligatorio y que los deseos fuera de término, deben ser reprimidos.

Nos hicieron creer que los lindos y flacos son más amados.
Nos hicieron creer que sólo hay una fórmula para ser feliz, la misma para todos, y los que escapan de ella están condenados a la marginalidad.

No nos contaron que estas fórmulas son equivocadas, frustran a las personas, son alienantes, y que podemos intentar otras alternativas.

¡Ah!, tampoco nos dijeron que nadie nos iba a decir todo esto... cada uno lo va a tener que descubrir solo.

Y ahí, cuando estés muy enamorado de tí, vas a poder ser muy feliz y te vas a enamorar de alguien...

Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor… aunque la violencia, se practica a plena luz del día.

John Lennon.

SHAKIRA - LA LOBA

El origen de Claro de Luna

Siéntate cómodamente y disfruta de La bellísima Sonata Claro de Luna y aprende algo sobre la vida de su autor: Ludwig Van Beethoven.

¿Quién no ha tenido en la vida momentos de intenso dolor?...
¿Quién no ha tenido, en algún momento de su vida, el deseo de darse por vencido?...

¿Quién no se ha sentido solo... extremadamente solo y tenido la sensación de haber perdido toda esperanza?.

Ni siquiera la gente famosa, rica e importante está exenta de tener momentos de soledad y profunda amargura.

Eso fue exactamente lo que pasó con uno de los más importantes compositores de todos los tiempos, Ludwig Van Beethoven, quien nació en Bonn, Alemania en 1770, y murió en Viena, Austria en 1827.

Beethoven, atravesaba uno de esos sombríos momentos, estaba muy triste y deprimido por la muerte de un príncipe alemán, quien era su benefactor y era, a la vez, como un segundo padre para él.

El joven compositor sufría de una enorme falta de afecto. Su padre era un borracho que lo golpeaba. Murió de alcoholismo en plena calle.

Su madre murió muy joven. Su hermano biológico nunca lo ayudó y, sobre todo, sentía que su enfermedad iba empeorando. Los síntomas de sordera empezaron a afectarlo, convirtiéndolo en una persona nerviosa e irritable.

Beethoven sólo podía oír utilizando una especie de cuerno. Siempre llevaba consigo un cuaderno, en donde la gente podía escribirle y comunicarse con él, pero no tenían paciencia para eso, ni él para leer sus labios.

Dándose cuenta que nadie lo entendía ni quería ayudarlo, Beethoven se encerró en sí mismo, evitando a la gente. De ahí se ganó la fama de ser un misántropo. Por todas estas razones, el compositor cayó en una profunda depresión, incluso hasta preparó su testamento, diciendo que quizá sería mejor para él, suicidarse.

Pero, como no hay niño que por Dios que sea olvidado, la mano salvadora que Beethoven necesitaba vino a través de una joven mujer ciega, que vivía en el mismo edificio que él, y que una noche le dijo, gritando a sus oídos:.

“Daría cualquier cosa por ver la luz de la luna”...

Escuchándola a ella... Beethoven rompió a llorar. Después de todo... ¡él podía ver!...
Después de todo... ¡podía componer música y escribirla sobre papel!...

De repente, un fuerte deseo de vivir invadió a Beethoven y lo llevó a componer una de las más hermosas piezas de música de todos los tiempos: “Sonata Claro de Luna”.

En el tema central de la sonata, la melodía imita y reproduce los pasos lentos de gente, posiblemente del mismo Beethoven y de otras personas llevando el ataúd del príncipe alemán, su amigo, patrón y benefactor.

Observando el cielo, plateado por la luz la luna, y recordando a la joven mujer ciega, Beethoven, parece preguntar por las razones de la muerte de su querido amigo y entra en una profunda y enriquecedora meditación.

Algunos estudiosos de la música, dicen que las notas que se repiten insistentemente, en el tema central del primer movimiento de la sonata, podrían ser las sílabas de la palabra “Warum? Warum?” (¿por qué... ¿por qué?...) o alguna otra palabra alemana de similar significado.

Años después de superar su angustia, su tristeza y su dolor, vino la incomparable
“Oda de la Alegría” de la Novena Sinfonía, su obra magna: Con ello se coronaba la obra de un extraordinario compositor. Beethoven dirigió personalmente el estreno de la Novena Sinfonía, en 1824, estando ya completamente sordo...
Pero pudo escuchar el aplauso de un público emocionado.

Uno de los músicos de la orquesta, gentilmente giró a Beethoven para que pudiera ver la sala y a los asistentes, llenos de emoción y alegría; dando eufóricos aplausos y ondeando sus sombreros.

Se dice que “La Oda de la Alegría” expresa la gratitud de Beethoven a la vida y a Dios, por no haberse suicidado.

Y todo esto, gracias a esa joven mujer ciega, quien le inspiró el deseo de trasladar, en notas musicales, la luz de la luna: los rayos de luz de luna ondeando por sí mismos en una maravillosa y bellísima melodía.

Utilizando su sensibilidad, Beethoven, el compositor que no podía oír, retrató, a través de una hermosa melodía, la belleza de la luz de la luna, para que la “viera” una niña que no podía ver con sus ojos físicos.

The Prayer

En el audio: “The Prayer”, interpretado por:
“Celine Dión y Andrea Bocelli”.

Celine Dion

Andrea Bocelli

I pray, you'll be our eyes
Imploro porque seas nuestros ojos
Eu rezo, você será nossos olhos

and watch us where we go.
y nos cuides a donde vayamos
e nos observará onde nós formos.

And help us to be wise,
Y nos ayudes a ser sabios
E nos ajudará a ser sábios,

in times when we don't know.
cuando no sepamos cómo.
nas vezes em que nós não soubermos.

Let this be our prayer
Permite que ésta sea nuestra oración
Deixe isso ser nossa oração

when we lose our way.
Cuando perdamos el camino.
quando nós perdermos nosso caminho.

Lead us to a place.
Guíanos a algún lugar
Leve-nos para um lugar.

Guide us with your grace.
Guíanos con tu gracia
Guia-nos com sua graça.

to a place where we'll be safe.
A un lugar donde estemos a salvo.
para um lugar onde seremos salvos.

La luce che tu dai
La luz que nos das
A luz que você traz

I pray, we'll find your light
Imploro porque encontremos tu luz
Eu rezo, nós encontraremos sua luz

nel cuore, resterà
en el corazón quedará
no coração, restará

and hold it in our hearts
y la mantengamos en nuestros corazones
e segure isso em nossos corações

A ricordarci che,
para recordarnos que
a recordação que,

when stars go out each night…
cuando las estrellas se van cada noche…
quando estrelas saírem a cada noite…

l'eterna stella sei.
eres la estrella eterna
eterna estrela será.

Nella mia preghiera,
En mi plegaria
Na minha oração,

Let this be our prayer.
Permite que ésta sea nuestra oración
Deixe isso ser nossa oração.

quanta fede che
cuanta fe que
quanta fé que

When shadows fill our day,
cuando las sombras invadan nuestro día,
Quando sombras encherem nosso dia,

lead us to a place.
guíanos a algún lugar
leve-nos para um lugar.

guide us with your grace,
guíanos con tu gracia,
guia-nos com sua graça,

Give us faith, so we'll be safe.
danos fe, para que estemos a salvo.
Dê nos fé, então seremos salvos.

Sognamo un mondo senza più violenza.
Soñamos un mundo sin más violencia.
Sonhamos com um mundo sem tanta violência.

Un mondo di giuztizia e di speranza.
Un mundo de justicia y esperanza.
Um mundo de justiça e de esperança.

Ognuno dia la mano al suo vicino.
Cada uno dando la mano a su vecino
Cada um, dando a mão a seu próximo.

Simbolo de pace e fraternità.
Símbolo de paz y fraternidad.
Símbolo de paz e fraternidade.

La forza che ci dai
La fuerza que nos das
A força que você traz

We ask that life be kind
Pedimos que la vida sea amable
Nós perguntamos se essa vida é amável

E' il desierio che
Ése es el deseo que
E o desejo que

And watch us from above
y nos observe desde lo alto
E observe-nos do alto

Ognuno trovi amor
Que todos encuentren amor
Cada um tendo amor

We hope each soul will find…
Esperamos que cada alma encuentre…
Nós esperamos que cada alma encontre…

Intorno e dentro a sé
Dentro y fuera de si,
Em volta e dentro de si,

…another soul to love
…otra alma para amar
…alguma alma para amar

Let this be our prayer.
Permite que ésta sea nuestra oración
Deixe isso ser nossa oração.

Just like every child
Así como cada niño
Somente como cada criança.

Need to find a place,
necesita encontrar un lugar,
Que precisa encontrar um lugar,

Guide us with your grace.
guíanos con tu gracia.
Guia-nos com sua graça.

Give us faith, so we'll be safe.
Danos fe para que estemos a salvo.
Dê nos fé, então seremos salvos.

E la fede che…
Y la fe que…
E a fé que…

...hai acceso in noi
…ha entrado en nosotros
…age sobre nós

sento che ci salverà!
siento que nos salvará!
sinto que se salvará!

Un violinista en el metro

Un hombre se sentó en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en una fría mañana de enero. Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach. Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino a sus trabajos.

Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando música.

Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha. Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.

Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico. Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volteando su cabeza para mirar al artista. Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha.

En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino. El violinista recaudó 32 dólares.

Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos, ni reconocimientos. Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín tasado en 3.5 millones de dólares. Dos días antes de su actuación en el metro, Bell colmó un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.

Esta es una historia real. La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas.

La consigna era: en un ambiente banal y a una hora inconveniente, ¿percibimos la belleza?... ¿Nos detenemos a apreciarla?... ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?...

Una de las conclusiones de esta experiencia, podría ser la siguiente: Si no tenemos un instante para detenernos a escuchar a uno de los mejores músicos interpretar la mejor música escrita, ¿qué otras cosas nos estaremos perdiendo?...

Ricardo Montaner en You Tube

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McCartney especula sobre divulgación tema inédito de The Beatles

Una pista inédita y experimental realizada por la banda británica The Beatles podría hacerse pública 41 años después de ser grabada en los estudios Abbey Road de Londres, reveló Paul McCartney.

McCartney, uno de los dos miembros con vida del probablemente más exitoso grupo musical de la historia, le dijo a BBC Radio que "Carnival of light", era el temas más libre de The Beatles.

"Me parece grandioso enseñar esto porque mostraría que trabajábamos con material de vanguardia", explicó McCartney en el programa cultural Front row de Radio 4 en una entrevista a ser emitida el jueves.

El músico confirmó que posee una grabación master del tema que muchos admiradores de The Beatles creían que era un mito musical, a lo que agregó: "llegó el momento para que (el tema) tenga su tiempo".

La pista de 14 minutos fue realizada para un festival de música electrónica, la única ocasión en la que fue tocada en público.

"Lo que me gustaría que hicieran es que recorran esto, lo escuchen, lo griten, lo toquen, no tiene por qué tener algún sentido", comentó McCartney en el programa.

"Golpea un tambor y luego toca el piano, toca unas cuantas notas, tan sólo recorre. Eso es lo que hicimos y luego le agregamos un poco de eco. Es muy libre", afirmó el bajista.

Para que "Carnival of light sea publicada", McCartney deberá llegar a un acuerdo con Ringo Starr y los herederos de John Lennon y George Harrison.

De acuerdo a la BBC, McCartney quiso incluir el tema en las recopilaciones antológicas de The Beatles a mediados de la década de 1990, pero el resto de la banda se habría negado a la idea.

(Por Mike Collett-White, editado en español por Guido Nejamkis).

Referencia: MSN Latinoamérica


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